【按：这个是灰常早灰常早的一篇文了。。。已经被转到好多地方去了，就在这边备份一下好了。】

中村春菊与红

一．关于故事
第一个故事：黑夜与红色的眼泪
略显老套的情节，缓慢的发展，标准的起承转合模式，最后依然是以暧昧的行程结束。
最早看的中村的故事并不是《红泪》，但最喜欢的，无论怎样排序都无法越过《红泪》。
故事讲一个男人给自己的儿子取了和死去的妻子一样的名字，孩子长大后来到东京求学，然后遇见所谓的无法逃避的命运之人，最后，父亲死去了，孩子在黑夜里坐着古老的蒸汽火车返回东京。
用文字叙述出来就是这样一个干巴的故事，或者说为了简洁而不得不这样表达。总之，故事的情节确实并不出奇，没有穿越，没有约定，没有所谓的生死与共。只是讲一个孩子怎样找回自己名字的故事，简单，却无法让人微笑。
大和那样的民族，相信一切有灵的事物，包括语言。“言灵师”的题材我们不陌生，“咒术师”也很常见，即使只是普通的名字，也包含了可以束缚住人的咒语，否则，那个孩子也不会来到遥远的异乡去寻求认可。
晴明曾经对源博雅说，这世界上最短的咒语或许就是人的名字，人被自己的名字所束缚，无法摆脱。当时博雅还满脸黑线地问晴明，如果自己没有名字，是不是源博雅这个人就会消失掉。
晴明是伟大的阴阳师，他知道名字所包含的意义。爱你的人赠予你生的幸福，憎恨你的人则用它来降灾于你。我们知道哪些是善意的呼唤哪些是恶意的诅咒，所以，无论是父亲还是孩子都执着于那个名字。
YUKI。
可以叫做雪，也可以叫做有希——在水果篮子里它被叫做由希，在万有引力里它被叫做由贵。总之，雪是母亲的名字，而有希是孩子的名字。
红色的和服，母亲的遗物，憎恨着，却又眷恋着，就像对父亲的感情：有多么爱他就有多么恨他。做替身很寂寞，不做替身却会一无所有，为了得到那不是给自己的爱，他穿着红色的和服，最后一次回应了父亲的呼唤。
如果说之前的回应是苦闷的隐忍，那么最后的回应就是与过去的决裂。母亲的和服也好，父亲的呼唤也好，即使眼泪被和服染成了红色，也想回去东京。
想回去那个会有人握着他的手叫他“有希”的地方。承受了无法背负的爱情，最后终于获得了解脱。雪下的很大，故乡在蒸汽机车嘈杂的声音中渐行渐远。未来的一切都无法确定，但是他知道，他不再是雪了：他是有希。

说到底，个人对它的偏爱是很不讲道理的任性。穿越过孩子的身影寻找妻子的父亲，背负着家族责任的圭一郎，苦闷的有希，这个故事并不是那么轻松的可喜可贺。煽情是作家惯用的手法，但是，如果我们没有感受到作者要表达的东西，也无法因此而被感动吧。
我想，中村要表达的东西很简单：那些我们不能伤害的事物，我们所遭受的痛苦都有其可被原谅的一面，即使寻找的过程那么艰难，但是我们也终究能够找到一个可以接纳我们的地方。自己就是自己，不是任何人的替身，只有认清这一点，我们才能被爱或者爱上谁。
回东京的夜很黑，圭依然坐在寒冷的车站上等待不知道什么时候会到的列车，即使没有约定，一直等下去就好。
即使不知道那个人何时才会出现，认真寻找就一定能遇见吧。

第二个故事：伤口与红色的微笑
自我中心的恋爱，无法愈合的伤口，喜欢的东西却永远无法得到。
这些都不是什么大不了的事。在这个浮躁的社会里，人们宁愿在电视机前看怪物与神仙的混战，看外星人的入侵，看人类的末日，看英雄如何拯救地球，也不愿意去看一章舒缓的小说。
上条弘树喜欢的人是宇佐见秋彦，而秋彦却有其他喜欢的人。俗套的三角单恋，中村这个人，还真是喜欢描写一些毫不轰轰烈烈的故事。
筱田曾经对上条说，我们交往吧，因为我们有着同样的伤口。上条拒绝的理由是：我不想互舔伤口。而筱田笑着说：只要我舔你的就可以了。
上条弘树的伤口是宇佐见秋彦，筱田的伤口是谁？
那个我们不知道的人曾经给了筱田怎样的伤？筱田怎样撑过那段日子？为什么甘愿舔舐别人的伤口也想得到那个叫做上条弘树的男人？
他的笑容那么寂寞，即使中村吝啬地不肯多画几笔他的眼睛，寂寥的感觉也从纸张上不断扩散开来。
他们都曾经不幸，伤口放着不管并不会自己消失，反而会溃烂的惨不忍睹。放荡的筱田要借由怎样的放纵才能治好自己的伤，或者说放纵只会让那伤口不断扩大下去？
想要有个和自己一样的人，相似到令人厌恶也罢，自己的伤自己治不好，所以要找到可以治的人。
幸福是两个人不会去奢求的东西。那个时候上条还没遇见野分，那像风暴一样带来新生的人依然在下一个拐弯处，而上条的伤口依然只有宇佐见秋彦。
直到很久很久的以后，当上条已经可以平静地看着宇佐见的眼睛说话，而野分也理所当然地站在上条的身边时，上条觉得，自己似乎可以看见幸福的影子。
邂逅，看见筱田在车站专注地等着什么人，就在想：他过着什么样的生活呢？直到那个曾经充满了寂寞的脸上露出像极宇佐见的微笑时，上条才能真正为自己的幸福哭出来。
我们曾经不幸过，不幸到要靠堕落来保护自己，但是，现在我终于可以相信，我们都是可以获得幸福的人。筱田的伤如何愈合我不知道，但是，只要他现在幸福就好了，只要我们都没有忘记不幸地幸福着就好了。
那天筱田脸上的微笑，像焰火的红那样灿烂。他们的伤都不再疼了。

第三个故事：回忆与红色的花
曾经约好要一起看樱花，三个人约好的事，却那么轻易就被破坏了。战争永远都不是好事情。
忘记曾经在哪篇室青的同人上看到这样一句话：怕冷怕的要死的人，死在了万年寒冷的东京湾。室井慎次的天塌了。
战争的结果是，最胆小的那个被判定切腹。为了保全主人，所以要牺牲属下的生命。
那是个有人深爱着的生命。谁也不说，但是谁也知道，不能失去他，那是他的天，即使只有那么小一块，也依然是无人可以代替的湛蓝。
从来没有说出口的爱恋，在朝阳升起时就匆忙结束，像露水一样悲伤。死去的人固然令人惋惜，但是，活着的人要怎样面对无穷的回忆与苍白的未来？
“如果要走，就连记忆也一起带走。”
活着的人更加痛苦，回忆越是美好，那因为失去而裂开的感情的缺口就越发不能用时间来填充。背负着永远的悲伤，孤单地活在这个世界上，不知道还能不能爱上什么人，或者激烈地痛苦，所以，造了镜子。
被称作Hybrid　child的存在，映照着他无法发泄的感情，即使是被叫做测试机，那样的面容也依然让人怀念到感觉不到时间的流逝。想拥有他，即使他已经不在了。任何人也不能代替的他不在了，所以制造了这样温暖的生物。
如果我们相信轮回，那么是不是就可以解释那个幼小的生物生命中的第一句话为什么是他曾经说过的话？
一直一直，从失去你开始，我就是一个人，但是，现在我似乎可以认为自己并非无意义地活着，至少，你似乎留下来陪我了。
生命是孤单的，像他递过来的花朵，一点一点就凋谢了，但是，有了回忆就不会那么寂寞了。

二．关于中村春菊
中村春菊，生于12月13日，星座射手座，血型是大众化的O型，爱好是收集室内布置的资料。主要作品有《海上花》、《东山道转坠异闻录》、纯情系列等。
最早看到的是《海上花》，奇怪的画风，仿佛用墨染过的背景，不能用美来形容的人物，在心里已经决定了不喜欢的想法。或许是因为闲极无聊吧，想着也是打发时间，于是坠入了名为中村春菊的世界。
慢热的作品总是令人回味，一点一点铺陈开的情节，娓娓道来的内幕，抓着你的眼睛让你沉浸在那个异国的海上世界。
成长是他爱用的主题。身体的成长，知识的增加，情感的成熟，一个人物就这样慢幔丰盈起来。适当的幽默，适度的H，加上少少的煽情，我们就那么简单地献出了自己的喜欢。
没有天马行空的幻想，没有华丽的设定，只是一个一个受了伤的心如何变得坚强的过程，总有一些画面能令我们感动到颤抖。然后就捏紧了拳头说：嗯，大家都要幸福。
第一个故事是红泪，第二个故事是自我中心的恋爱，第三个故事是眷恋你的温柔。
飞起的眼角，呐喊着要幸福的唇，眼泪多到让人心痛，等到一切平淡时，不回头也能获得温暖。私心地认为所有人都能看懂自己的故事，然后就给出快乐或者平静的圆满结局，无论哪一种，我们都不会忘记，是幸福。
于是终于觉得，当作家真是一个幸福的职业，有那么多爱他的孩子。

三．关于后记
爱让人落泪，因为不知疲惫的眼不停寻找着失去的那一半。
中村的故事，平淡而温暖，好象在夏天的草原上，走着走着就发现一簇小小的雏菊，不起眼，但却么坚强。为他流下的眼泪，不知道是怎样的味道。失去的人，重新创造的记忆，不是幸福或者不幸这样的字眼能概括得了的。喜欢着那个人，他死去了也依然无法停止地喜欢他，剩下的除了悲伤、后悔，还有无法排解的思念与爱恋。注定要被这样的故事所感动。
能够为别人的幸福而高兴，或许是因为自己也在幸福之中；那么，能够为别人的悲伤而流泪，是不是说明我们的心依然柔软得可以容纳这世界上的所有不幸与思念？
我庆幸自己遇见了这样的故事，小小的美好的脸，寄托了我们无法成形的感悟。如果可以，请你也去看看吧。